- 公開年：1975年4月26日
- 監督：深作欣二
- 出演者：菅原文太、松方弘樹、梅宮辰夫など
- 撮影：赤塚滋
- 脚本：笠原和夫
- 音楽：津島利章
- 配給：東映京都撮影所
- 上映：100分
『県警対組織暴力』は、歴代の日本映画、いや世界映画でも最大級のパワーをもつ。『仁義なき戦い』と義兄弟の盃。音楽ではなく視覚。アクションでもバイオレンスでもなく純粋無垢な暴力。破壊と創造の美。警官がヤクザよりヤクザな爽快、女の武器を使って自白させる川谷拓三の取り調べ。人情は暴力より強い。拳銃より力を持つのがダンヒルのライター、お茶漬け、茶碗。侘び寂びがあるから暴力が生きる。最後は松方弘樹も菅原文太も自分たちの故郷である暴力に帰省する。その先に待つのは家族ではなく死。聖なる予定調和。
あらすじ
昭和三十八年、西日本の地方都市倉島市では、暴力団大原組と川手組の抗争が続いていた。倉島警察署刑事課の部長刑事である久能徳松（菅原文太）は、暴力団担当のやり手だがヤクザとの癒着も辞さない悪徳刑事であり、大原組の若衆頭である広谷（松方弘樹）とは盟友である。連続する抗争や違法捜査のさ中、二人は川手組の土地買収をかぎつけ、その計画を叩き潰す。祝杯を上げる二人であったが、川手組との抗争はさらにその激しさを増し、川手組と利害を共有する県上層部は、大原組を潰すために動き出す。倉島署に派遣された県警本部捜査第二課の海田警部補（梅宮辰夫）は、ヤクザと警察官の交際を禁じ、清廉潔白な捜査を久能たちに命令する。海田の強引なやり口に反発するベテラン刑事の吉浦（佐野浅夫）は居場所をなくし、大原組は追い詰められ、久能と広谷の関係にもヒビが入っていく……。
映画レビュー：暴力という故郷に帰るとき
『県警対組織暴力』は、正義と悪、秩序と混沌といった言葉が、まるで意味を持たなくなるような映画だ。そこにあるのは、ただ「力」だけで世界が動いているという現実。正しさを装う制服も、義理を語る盃も、皆その力の流れの中に飲み込まれていく。
主人公・久能刑事は、警察という顔をしていながら、心の奥底ではヤクザと同じ河を流れている。法を道具として使い、暴力を秩序として扱い、友情を利用しながらも、どこかでそれを“信じて”もいる。広谷との関係は、利用と信頼の境界をぼやかしながら進む。そこには計算もあるが、もっと根深い「似たもの同士」の引力がある。
この映画が突きつける問いは、「暴力とは何か？」ではない。「暴力はどこまで自分の中にあるのか？」だ。
登場人物たちは、皆どこかで自分の“生きる形”を見つけている。それが、たまたま暴力だっただけ。上から下まで、誰もが自分の正しさを持ち、誰もが間違っている。立場が違えば、正義も悪もすぐに反転する。
それでも人は、誰かと“つながろう”とする。久能が広谷を信じたように、吉浦が古いやり方にしがみついたように。破滅の匂いを感じながらも、つながりの中に人は安心を求める。
暴力の世界には、家族も救いもない。あるのは、力によって保たれた仮の平穏だけだ。その平穏が揺らぐとき、人は原点に戻る。久能も広谷も、最後には「自分の居場所」へと帰っていく。それが暴力という名前の故郷であったとしても。
映画の終盤、血と泥にまみれながら、自分が“誰であったか”を確認するように、破滅へと歩いていく。それが、生きるということの最終的な誠実さであるかのように。
この映画が胸に迫るのは、暴力の激しさや物語の巧みさ以上に、「人はなぜ、自分の破滅を知りながら、それでもそこへ向かうのか？」という問いを観る者に残すからだ。
『県警対組織暴力』とは、人生のどこかで“道を外れた”男たちの物語ではない。むしろ、それぞれが自分に忠実であろうとした結果、辿り着いてしまった場所なのだ。
拳銃ではなく、ダンヒルのライターや茶碗のような日用品が、暴力より強く感じられる瞬間がある。人の暮らしの匂いが、暴力の上に重なったとき、ふと世界が切なくなる。
そこにあるのは、「破滅」と「人間味」が抱き合っている姿だ。
人は破壊の中にしか、自分らしさを持てないときがある。そういう場所にしか、真実が宿らないこともある。
深作欣二は、そのことを知っていた。
それを、ただの“やくざ映画”の中にではなく、人間そのものの形として描いた。
暴力とは、遠い世界の話ではない。時にそれは、人間の内側から静かに帰ってくる。それが、かつて自分が捨てた“帰るべき場所”だったかのように。
Amazonプライムで観る：『県警対組織暴力』
 |
|
菅原文太の傑作映画
新海誠の映画レビュー集を出版しました
新海誠監督ご本人も気づかなった作品の深淵に迫った映画レビュー集です。
