『カリオストロの城』の本編は冒頭の4分のみ。炎のたからものが終わるオープニングまで。冒険の舞台であるカリオストロ公国に向かう旅情こそが作品の心臓であり、ロードムービー。目的地に到着するまでが浪漫。
「旅とは風景を捨てること」と言ったのは寺山修司。旅とは目的地に行くまでが旅。目的地に着いてからはおまけ。カリオストロ公国に着いてからはエピローグ。
宮﨑駿はルパンに迫り、自分が表現したいことより借り物であるルパンの真実を見せることに集中した。
次元や五右衛門のエピソードを入れず、あえて存在（物語）を消すことで、逆に次元や五右衛門、峰不二子の存在感を際立たせた。
国営カジノからお金を盗んだとき、ゴート札を見たルパンは「過去と対話する」。泥棒としてやり残したことがある。宿題を持っているほうが人生は面白い。ルパンはニヤリと笑う。
そして過去に向かう。まだ出会ったことがないものに出会う旅ではなく、自分の原風景にケリをつける旅。過去を精算しにいく。
過去の忘れ物に気づいたルパンは言う。
「次元、次の仕事が決まったぜ」
それは次元大介に伝えているようで、自分自身に向けた言魂。ルパンの仕事＝泥棒。何かを盗みに行く。何を盗むのか？偽札ではない。自分の過去を盗みに行く。過去を盗みに未来へ向かう。かつて失くした、自分自身のかけらを盗む。
次元は何も訊かず、何かを察知する。ルパンの情念を受け止める。理解したわけではない。次元は何も知らない。ルパンが語るまで自分からは訊かない。ルパンが何かを始めようとしている。だったら、その祭りに付き合おうじゃないか。その関係性を宮﨑駿は完璧に描いている。
フィアットからゴート札が風に舞う。ウエディング・カー。ルパンと次元のフィアットの中の結婚式。ふたりは夫婦以上の関係。
幸せを訪ねて私は行きたい。寂しい心を温めてほしい。ハードボイルドの象徴だったルパンの女性的な部分を表出し、その心情を歌で吐露した。女ったらしなルパンほど内面は女性的。人恋しい。寂しがり屋。そのルパンの奥深くに次元が寄り添う。
宮﨑駿はルパンを女性化した。次元は旦那であり、奥さんがルパン。妻が話し出すまで旦那の次元は黙って付き合う。宮﨑駿しかできない。
クラリスの存在は副菜。この映画に副題をつけるなら「風と共に去りぬ」
クラリスにとってルパンは「風」である。頬をやさしく撫でる風であり、クラリスの情念の炎を燃え上がらせる風。風は人の心をやさしく盗んでいく。「風」は去っていく。クラリスは最後、ルパンに見せたことのない笑顔を愛犬に見せる。クラリスのルパンへの想いは尊敬。おじさんと少女の関係。ルパンはクラリスの心を裸にはできない。だからルパンは風のように去っていく。
ルパンと次元はフィアットに乗る。峰不二子はバイク。独り乗り。自立している。ルパンはどこまでも女性的。峰不二子が男性的。カリオストロの城は、クラリスという少女と、ルパンという女性を描いた女の映画なのである。だから監督は宮崎駿なのだ。宮﨑駿はルパンを女性として描くことで、アニメのキャラではなく人間として見つめ、捉えたのである。風のように現れ、風のように去る。ルパン三世という男の、いちばん静かでいちばん熱い「仕事」だった。
スタッフ
- 監督：宮崎駿
- 脚本：宮崎駿、山崎晴哉
- 原作：モンキー・パンチ
- 製作：藤岡豊
- 出演者：山田康雄、増山江威子、小林清志、井上真樹夫、納谷悟朗、島本須美、石田太郎
- 音楽：大野雄二
- 主題歌：ボビー「炎のたからもの」
- 製作：東京ムービー新社
- 配給：東宝
- 公開：1979年12月15日
- 上映時間： 100分
あらすじ
北イタリアの北部にあるカリオストロ公国。偽札の噂が絶えない国へやって来たルパン三世は、悪漢に追われる1人の少女を助けるが、その少女はかつて命を救ってくれたクラリスだった。カリオストロ公国の大公家の跡取りであるクラリスは、強引に結婚を迫るカリオストロ伯爵によって城に幽閉されてしまう。ルパンは既に忍び込んでいた不二子の手引きで城に潜入し、クラリスの救出を企てる。
自由と制度の「盗み方」
『カリオストロの城』は、単なる怪盗ルパン三世の冒険活劇にとどまらない。宮崎駿のデビュー作にして、「自由とは何か」を問う寓話的な哲学映画でもある。
物語の核は、ルパンとクラリスの関係にある。クラリスは権力の象徴であるカリオストロ伯爵に囚われた存在だ。彼女を救出するという筋立ては、古典的な「姫と騎士」の構図に見える。しかしルパンは、伯爵を打倒して王位に就くわけでも、クラリスと結婚して王子になるわけでもない。むしろ彼は、彼女を解放した後、自らは去っていく。ここで示されるのは、「制度を奪うことではなく、制度から自由にすること」こそが真の盗みである、という逆説である。
ルパンが盗もうとしたのは財宝でも権力でもなく、クラリスの「生きる時間」だった。彼は自らを権力の位置に置かず、ただ「奪われたものを返す」盗人として振る舞う。つまり、ルパンは略奪者ではなく、制度を“すり抜ける者”である。哲学的に言えば、彼の行為は「所有」ではなく「贈与」に近い。
また、この映画の背景に広がるのは、偽札という制度の欺瞞である。カリオストロ公国は、世界の経済を揺るがす偽札製造の源泉だ。偽札とは、価値の象徴を偽装する装置であり、「制度の真実性」そのものへの皮肉である。だが、観客が心を奪われるのは札束ではなく、鐘楼から解き放たれるクラリスや、水路を駆け抜けるルパンの身のこなしだ。ここで映画は、「本物／偽物」の区別よりも、「生きることの躍動」に価値を置く。
宮崎駿が描くルパンは、マッチョなヒーローではない。彼は失敗し、焦り、すり傷を負う。それでもなお「制度を笑い飛ばす」軽やかさを失わない。ここに、宮崎の思想が透けて見える。強さとは、制度を支配することではなく、制度を冗談に変えること。
ラストで銭形警部がクラリスに語る「彼は何も盗まなかった。いや、あなたの心を盗んだのさ」という有名なセリフは、まさにこの哲学の要約だ。ルパンが盗むのは心＝自由である。権力の象徴を奪うのではなく、人間を束縛から解き放つ。その盗みの仕草にこそ、「自由の哲学」が宿っている。
『カリオストロの城』は冒険映画の顔をしながら、じつは自由と制度の根源を問い直す作品である。盗みとは何か、自由とは何か。宮崎駿はアニメーションという“偽物の芸術”を通して、人間が最も本気で欲する真実、制度からの解放を描いたのだ。
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