『特急二十世紀』（原題：Twentieth Century）は、1934年公開のアメリカ映画。チャールズ・ブルース・ミルホランドの戯曲を原作に、ハワード・ホークスが製作・監督を務めた。主演はジョン・バリモアとキャロル・ロンバード。
同年の『或る夜の出来事』と並び、スクリューボール・コメディを代表する一本である。早口の応酬、誇張された身振り、破天荒な人物像。しかしその騒がしさの奥には、「才能とは何か」「愛とは所有か」という問いが潜んでいる。
スタッフ
- 監督：ハワード・ホークス
- 脚本：ベン・ヘクト、チャールズ・マッカーサー
- 原作：チャールズ・ブルース・ミルホランド
- 製作：ハワード・ホークス
- 撮影：ジョゼフ・H・オーガスト
- 編集：ジーン・ハヴリック
- 製作会社：コロンビア・ピクチャーズ
- 公開：1934年5月3日（ニューヨーク）／1934年11月（日本）
- 上映時間：91分
キャスト
- オスカー・ジャフィ：ジョン・バリモア
- リリー・ガーランド（ミルドレッド・プロトカ）：キャロル・ロンバード
- オリヴァー・ウェッブ：ウォルター・コノリー
- オーウェン・オマリー：ロスコー・カーンズ
- ジョージ・スミス：ラルフ・フォーブス
あらすじ
ブロードウェイの興行師オスカー・ジャフィは、無名のモデル、ミルドレッドを見出し、徹底的な訓練によってスター女優リリー・ガーランドへと作り上げる。舞台は大成功し、二人は恋人となるが、オスカーの過剰な支配欲と嫉妬はやがて関係を壊す。
リリーはハリウッドへ去り、映画スターとして成功。落ちぶれたオスカーは借金から逃れるため豪華列車「20世紀特急」に乗り込むが、そこに偶然リリーも同乗する。列車という密室空間で、二人の愛憎と野心は再び衝突する。オスカーは新作で彼女を取り戻そうと画策するが、その情熱は芸術なのか、単なる執着なのか、次第に境界が曖昧になっていく。
映画レビュー：才能を愛することは、人を愛することと同じか
『特急二十世紀』は、恋愛喜劇の顔をした権力のドラマである。
オスカー・ジャフィは演出家だ。だが愛しているのはリリーという人間なのか、それとも自分が作り上げた「スター」という作品なのか。その区別がつかない。オスカーにとって恋とは、創造の延長線上にある。育て、磨き、光らせる。だが同時に、所有する。
リリーは発明品であり、最高傑作である。だからこそ、彼女が自立することは裏切りに等しい。
この映画が面白いのは、オスカーを単なる暴君にしない点だ。滑稽で、自己陶酔的で、誇張された身振りで世界を語る。その過剰さの中には、本気で芸術を信じる姿勢もある。オスカーにとって舞台は人生よりも大きい。リリーを失うことは、恋人を失うこと以上に、「自分の神話」を失うことなのだ。
列車という舞台装置は象徴的だ。20世紀特急は、止まらない速度の象徴である。二人はその車内で再会し、過去と現在がぶつかり合う。走り続ける列車の中では、逃げ場がない。会話は銃撃のように飛び交い、愛と侮辱が同時に発せられる。ここでは言葉が武器であり、愛情表現でもある。
リリーはオスカーの創造物でありながら、創造主を超えていく存在だ。彼女が本当に欲しかったのは成功ではなく、自分の呼吸で生きることだった。オスカーの愛は強烈だが、重すぎる。オスカーは才能を信じるが、その自由を信じない。
最後、再び舞台が始まる瞬間、二人は同じ位置に立っているようでいて、決して対等ではない。だが奇妙なことに、この不均衡こそが関係を成立させている。衝突と罵倒の応酬の中に、かすかな敬意がある。互いにしか理解できない熱量がある。
『特急二十世紀』は、愛を甘く描かない。それは才能と欲望が絡み合った、騒がしく、危うい関係だ。人を育てることは、その人を縛ることと紙一重である。創造することは、破壊することでもある。
スクリューボールの速射砲のような会話の奥で、この映画は問いかける。
「あなたは相手を愛しているのか。それとも、自分の理想を愛しているのか」
列車は止まらない。20世紀という時代そのものが、成功と名声を追い求めて走り続ける。そのスピードの中で、オスカーとリリーは愛を演じ、才能を奪い合う。
笑いながら観ているうちに、ふと気づく。この映画は、舞台の上よりも、舞台を作る人間の欲望のほうが、ずっと劇的なのだと。
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