『炎の人ゴッホ』（原題：Lust for Life）は、1956年にアメリカで制作された伝記映画。原作はアーヴィング・ストーンによる同名の小説。実在の書簡と記録をもとに、画家ヴィンセント・ヴァン・ゴッホの生涯、創作への執念を克明に描く。原題の「Lust for Life」は、「生への渇望」の意味。原題も見事だが、「炎の人ゴッホ」と訳した日本の翻訳者も素晴らしい。
スタッフ
- 監督：ヴィンセント・ミネリ
- 脚本：ノーマン・コーウィン
- 原作：アーヴィング・ストーン
- 主演：カーク・ダグラス（ゴッホ）
- 制作：MGM
- 配給：MGM（アメリカ）
- 公開：1956年9月17日（アメリカ）
- 上映：122分
キャスト
- ゴッホ：カーク・ダグラス
- ポール・ゴーギャン：アンソニー・クイン
- テオ：ジェームズ・ドナルド
- クリスティン：パメラ・ブラウン
- ウルスラ：ジル・ベネット
あらすじ
神に仕える道を断たれたゴッホは、「描くこと」こそが自分の信仰だと確信し、画家を志す。ベルギーの炭鉱、オランダの村、パリ、アルル。場所を転々としながらも、ゴッホは執拗に自らの表現を模索し続ける。
理解者である弟テオの支えを受けながら、ゴッホは画家ポール・ゴーギャンとの出会いを経てアルルの「黄色い家」で共同生活を始めるが、やがて心の病に蝕まれ、破局を迎える。耳切り事件、療養所生活、そして最期の地オーヴェル＝シュル＝オワーズへ。
作品の中では、ゴッホの創作の炎が燃え上がる瞬間と、それと引き換えに崩れていく心の内側が、絵画と一体となって描かれる。その魂の軌跡は、まさに“炎の人”と呼ぶにふさわしい。
映画レビュー
現在の異常な世界的なゴッホ人気に、この映画が火を注いだことは間違いない。単なる“先駆的ゴッホ映画”にとどまらず、今なお代名詞として語られ続けている理由は、もっと根源的なところにある。
この映画が「嘘でしか触れられない真実」を描こうと挑んでいるからだ。映画は嘘にまみれた産物。そこから逃げず、「嘘」を徹底的に掘り下げ、貫くことで、嘘をつくことでしか見えない真実が現れる。ゴッホの絵がそうであったように、どこまでも愚直に、真正面からゴッホを描く。だから、今作はゴッホの魂が乗り移ったように感じ、胸を打つ。
主演のカーク・ダグラスは、狂気を演じたのではない。むしろ、ゴッホの中にある童心、無垢、衝動、そして“描きたい”という叫びのような純粋さを爆発させた。弟テオを「フィオ（Fee-oh）」と呼ぶその声に、どれほどの愛情が込められているか。ゴッホ美術館を訪ねたときガイドしてくれたファニー（Fannie）という女性も、テオを「フィオ」と発音していた。その発音には、兄弟だからこそ響き合う尊敬と愛情がある。
そして、 ジェームズ・ドナルド演じるテオは、兄への想いが、盲愛でも犠牲でもなく、本気でゴッホの絵力を信じていたことが伝わってくる。ただそこに、信頼だけがある。
本作では、ゴッホの絵画が随所に登場する。"彼ら"は、ゴッホの魂が宿った生きもの。役者よりも、脚本よりも、雄弁に、ゴッホを語ってくれる。その引き出しが、監督のヴィンセント・ミネリは抜群にうまい。
「死は明るい真昼に現れる。太陽の金色の光があたりに満ちるときに」
ゴッホが麦畑の絵を描きながら、シスターに言う。これほどまでに、ゴッホという絵描を捉えた名台詞を、他に知らない。
死は闇ではなく、光。崩壊ではなく、解放。この映画は、ゴッホの死を、静かに、美しく、輝かせている。
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